EL BLOG DE ANTONIO 4

TEMA 11

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.-Una situación difícil

La guerra civil sobre la poesía y la narrativa fue importante, en el caso del teatro fue mucho mayor. Hay que añadir la censura sobre la creación y la representación teatrales.

Los condicionamientos comerciales derivados de los gustos del público y de las necesidades económicas de los empresarios acentuaron su presión sobre los autores. Todo ello explica el desolador panorama de la escena española durante buena parte del franquismo.

2.-El teatro en los años cuarentas

Las salas teatrales se llenaron de espectáculos de evasión. Se representaron obras de contenido histórico o político.

El drama burgués y la alta comedia acentúan la defensa de valores conservadores.

Otra línea teatral la cubre el teatro cómico, quizá lo más valioso del momento.

3.-El teatro de protesta de los años cincuenta

A mediados del decenio, como ocurrió en la poesía y en la novela, aparece un teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales: las condiciones de vida de los obreros, la miseria económica y moral de los humildes, la representación ideológica.

Estéticamente, predomina el realismo: se habla de un teatro de la sombra o teatro soterrado.

4.-La renovación teatral de los años sesenta

Los autores individuales de este periodo se enfrentan con más obstáculos que los representantes del realismo, pues sus novelas no fueron comprendidas por el público y la critica. De ahí se siga hablando de un teatro soterrado o subterráneo.

Los grupos de teatro independiente, cuya actividad se desarrolla al margen de los circuitos culturales, proliferan y sobreviven en condiciones difíciles. Las características generales de estos grupos son:

-La creación colectiva de la obra.

-La poca importancia del texto.

-La ruptura de las convenciones escénicas.

5.-El teatro desde 1975 hasta hoy

El panorama de estos últimos años podríamos resumirlo en las siguientes tendencias:

-El teatro de compañías institucionales.

-El teatro comercial.

-El éxito de autores con una trayectoria individual.

-La abundancia de grupos teatrales.

-La dificultad para representar obras de autores nuevos.

Tema 10

LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.-La novela después de la guerra civil

Como ya se vio en la unidad didáctica anterior, la guerra civil supuso un cambio radical en la literatura y, en la vida cultural del país.

Las consecuencias del triunfo del bando nacional y su prolongación a lo largo de casi cuarenta años (1939-1975) van a condicionar la creación novelística. La dura vida de la posguerra chocará la creación con la censura impuesta por el régimen dictatorial del general franco. Y en el caso de la poesía, una gran cantidad de novelistas tuvo que continuar su labor en el destierro.

Se publican novelas triunfalistas que relatan la guerra desde el punto de vista de los vencedores o novelas de evasión, con asuntos sentimentales.

Con la familia de pascual duarte se inicia la corriente denominada tremendismo.

En nada, su protagonista, Andrea, la joven experimenta una angustia y una insatisfacción de carácter existencial.

Otros autores publican sus primeras novelas en esta década.

2.-La novela social de los años cincuenta

En 1951, se considera un precedente de la novela social. La compleja estructura de la novela, con saltos temporales y numerosos personajes-que permiten hablar de un protagonismo colectivo. Son autores comprometidos con la sociedad de su época y ponen sus objetivos políticos.

Los temas se reparten por todos los sectores sociales del país.

En la forma, la novela social opta por el objetivismo: el narrador desaparece del relato y pretende reflejar la realidad de un modo imparcial.

3.-La renovación narrativa de los años sesenta

El cansancio provocado por la proliferación de novelas sociales y la transformación de la sociedad española en los años sesenta que motivaron una renovación en las formas de contar.

En esta novela se continua con la reflexión critica sobre la sociedad española , pero su presentación formal es radicalmente novedosa.

Las técnicas narrativas que serán habitualmente en las novelas posteriores. Las principales son:

-El cambio de perspectiva narrativa. Puede pasarse de la narración en tercera persona a la narración en primera persona.

-El empleo del monologo interior. Consiste en reproducir los pensamientos de un personaje.

-La parodia de formas narrativas. Se introduce partes que imitan o se burlan de subgéneros novelísticos.

-La inserción de collages. En la narración se pueden encontrar dibujos.

-El desorden temporal. La narración no sigue un orden cronológico lineal.

-Los personajes conflictivos. Predominan los personajes desequilibrados.

4.-La novela desde 1975

Con la muerte de franco y la llegada de la democracia, la narración evoluciona hacia formas más tradicionales.

A partir de los años ochenta, lo más destacable es el hecho indiscutible de que la novela se convierte en el género preferido para los lectores. Esto implica también la dificultad de establecer tendencias predominantes.

TEMA 9

La poesía desde la guerra civil hasta hoy

1.-Panorama cultural tras la guerra civil

En los años de gobierno de la segunda republica (1931-1939) en España convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de plata, se vio truncada por la guerra civil. El exilio por Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez , Alberti cernuda, salinas, Guillén y cientos de escritores más.

Los que se quedaron en España, o se alinearon con la ideología y estética de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron callados en un exilio interior, a la espera de tiempos más propicios para gritar su dolor y su rebeldía (poesía desarraigada).

2.-La poesía de la posguerra: los años cuarenta

La poesía fue el género literario que recuperó de las heridas de la contienda.

-Las revistas Escorial y Gracilazo reúnen a poetas que apuestan por una poesía de moldes clásicos. Estos poetas arraigados evolucionarán hacia otras concepciones poéticas en años posteriores.

-La revista Espadaña, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano y una forma poética más directa y menos retóricas.

-Los movimientos como Cántico y el Postismo sirvieron de expresión a poetas anterior a la guerra.

En 1944 se publicaron dos libros muy influyentes.

3.- La poesía social de los años cincuentas

En 1950, aprovechando una cierta relajación de la censura, surge la llamada poesía social. Los poemas no deben centrarse en sus problemas individuales, sino inmiscuirse en los asuntos de la mayoría.

Los temas más habituales serán la denuncia de la alineación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano.

Las poesía social, desde el punto de vista de la forma, está caracterizada por la sencillez del lenguaje.

Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de otero y Gabriel Celaya, así como parte de la producción de José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta

A mediados de los 50, aparece un nuevo grupo de poetas que se consolidan en la década de los 60. Su concepto de la poesía es distinto: ya no es solo comunicación con los demás, sino un medio de conocimiento de la realidad.

Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Eso se suele emplear la denominación de poesía de la experiencia.

Otra diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se busca un estilo personal, en el que el humor y la ironía, las citas de lecturas.

5.- La irrupción de los novísimos en los años setenta

El critico José Maria Castellet publicó una antología titulada Nueves novísimos poetas españoles. Algunos de los poetas fueron: Manuel Vázquez, Antonio Martínez, José Maria, Félix, etc.

Son poetas que ocupan un lugar importante.

Reniegan del realismo e introducen en su estilo elementos experimentales tomados de las vanguardias.

6.- Los últimos años.

Desde 1975 se advierten un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista.

Es difícil establecer la tendencia de la poesía, porque es posible encontrar representantes de las poéticas más variables y dispares.

Proliferan las antologías que intentan ordenar y establecer clasificaciones.

Algunos nombres destacados de los años más recientes son: Blanca Andréu, heredera del surrealismo, Luís García montero, Felipe Benítez reyes y Jon Juaristi

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900Y1936

1.-Condiciones del teatro en España

Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales explican que el teatro español permaneció al margen de las renovaciones Europeas.

Al público Español no le interesaba ver en escena problemas sociales y puesto que sin espectadores no hay dinero, los empresarios buscaron sostener el espectáculo teatral haciendo concesionados. La consecuencia es la pobreza del teatro español, que repite fórmulas para agradar al público.

2.-El teatro comercial de éxito.

A finales de los siglos XIX, se intenta escribir un teatro más realista. El resultado será la comedia burguesa que estableció Jacinto Benavente.

La comedia Burguesa

Jacinto Benavente tras el fracaso de un teatro crítico y escribió un teatro que buscaba asegurarse la acepción de los espectadores. Sus obras presentan problemas intanscedente. Su obra incluye comedias burguesas y dramas rurales.

La comedia costumbrista

Carlos Anches, refleja las costumbres madrileñas de los barrios populares creó la tragicomedia grotesca.

El teatro poético

Es un verso caracterizado por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico.

3.-El teatro renovador y marginado

Los propósitos de cambio de algunos autores les condenaron a no ser representadas. En la generación del 98 destaca jacinto Grau y también Ramón Gómez de la Serna.

La Generación de 27

1.-Época de vanguardias

Recibe el nombre genérico de vanguardias o ismos los movimientos artísticos que suceden en Europa. Esos movimientos nacen con el objetivo de romper con la cultura antigua y proponer una visión novedosa.

Los principales ismos europeos son:

-El cubismo.

-El futurismo.

-El dadaísmo.

-El expresionismo.

-el surrealismo.

2.- El vanguardismo en España

A España llegaron muy pronto las inquietudes renovadoras europeas.El difusor principal fue Ramón Gómez de la serna, que consiguió arrastrar a toda una generación de jóvenes escritores al clima de renovación y libertad de las vanguardias. como consecuencia, surge dos movimientos que recogen el espíritu vanguardista: el creacionismo y el ultraísmo.

3.-La Generación del 27

En el clima de renovación de los años 20, comienza su carrera literaria un grupo de poetas que darán lugar a uno de los momentos más brillantes de la literatura española. Se trata de la generación del 27, integradas, entre otros, por:

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luís Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

4.-La trayectoria literaria de la generación del 27

A lo largo de la trayectoria común de los poetas del 27, se pueden trazar varias etapas:

-Poesía pura. Hacia 1927, defienden una poesía caracterizada por la exigencia formal.

-Influencia del Surrealismo. Entorno a 1930, la huella surrealista se empieza apercibir en algunos poetas, pero no en forma de escrituras automática.

Surrealismo significa la rehumanización de la poesía, pues comienzan a reflejarse otra vez los conflictos y las pasiones humanas.

-La guerra civil y el exilio. La guerra civil afectó a toda la generación.

LA GENERACIÓN DEL 98
1.- Definición del grupo
La separación entre Modernismo y Generación del 98 no resulta totalmente aceptable. Reúne a un grupo de escritores como dos circunstancias: la crisis política, económica y moral y el agotamiento del movimiento realista.
Se considera que los integrantes del grupo son Azorín, Unamuno y Baroja.
2.- Los temas del 98
Se puede establecer algunas características:
- La preocupación por España. Cada autor es más idealista y se centran en la búsqueda del alma española por tres vías:
-El paisaje. Una especial atención presentaron al paisaje castellano, en el que veían el reflejo de la austeridad de sus habitantes.
-La Historia. Investigan la historia del país y de los acontecimientos cotidianos, lo que Unamuno llamó la intrahistoria.
-La Literatura. Estudian y valoran a autores medievales, como Berceo o Manrique.
-La preocupación existencial. El significado de la existencial, el papel de la religión y las dudas sobre el más allá son temas.
3.- Concepción y estilos de la novela
La intención renovadora se manifiesta:
-La novela esta cargada de subjetivos, se organiza con gran libertad y suele estar centrada en un personaje.
-El estilo les lleva a rescatar palabras olvidadas. Se entiende a rechazar la retórica y el lenguaje grandilocuente.
4.-Los autores
Miguel de Unamuno
Es el autor más prolífico y variado de todos. Escribió poesías, ensayo, artículos, teatro y novela.
Como narrador, denomino nivolas por su contenido filosófico y por la ausencia de referencias a la realidad exterior de los personajes.
José Martínez Ruiz, Azorín
Destaca la observación minuciosa y detallista de la realidad. Es un escritor contemplativo, ensimismado, preocupado por el paso del tiempo y por alcanzar lo esencial y lírico de la realidad.
Su concepto de la novela es muy libre.
Pío Baroja
Podemos dividir sus numerosas novelas en dos grupos:
-Las novelas de pensamiento. En ellas, Baroja expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano y de la sociedad y da cuenta de la crisis espiritual del cambio de siglo.
-Las novelas de acción. Satisfacen el gusto de Baroja por los personajes aventureros.
Su prosa es rápida, alejada de la lengua literaria recargada. Pero es destacable la libertad constructiva del relato, el predominio de la acción sobre la psicología y la amenidad derivada de las numerosas anécdotas y personajes que pueblan sus novelas.

LA CREACIÓN LITERARIA
EL MODERNISMO
1.-CARACTERISTICAS DEL MODERNISMO
Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío con la publicación de su libro. Su periodo de auge fue breve, pero su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española. El Modernismo fue, sobre todo, un movimiento poético, aunque se encuentran también ejemplos en la novela y en el teatro.
Las consecuencias son:
-Se dan a conocer movimientos literarios extranjeros, como el Parnasianismo y el Simbolismo franceses.
-La literatura adquiere un talante aristocrático.
2.-Los temas, el estilo y la métrica
El Romanticismo se prolonga en las dos líneas:
-La línea escapista es la más representativa. El poeta modernista se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas.
-La línea íntima expresa el malestar del poeta con la realidad. El amor y el mundo son vistos con melancolía y tristeza.

Los poetas modernistas emplean:
-La musicalidad del verso se ajusta a los temas. Los ritmos marcados se emplean para la hazaña de un guerrero o una tormenta en el trópico.
-El sentido musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica. Se usan los versos tradicionales.
-El léxico novedoso y rico. Emplean neologismo, voces desusadas y cultismo.
-La abundancias de figuras retóricas: las aliteraciones que surgen del sonido real; las sinestesias, con su mezcla de sentidos, y las metáforas e imágenes sorprendentes.
3.-Los poetas modernistas
Las figuras del Modernismo español son Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Ambos poetas evolucionarán hacia líneas distintas y alejadas del movimiento, también se les incluye en la Generación del 98 y en el Novecentismo, como también Manuel Machado o Eduardo Marquina, evitan los excesos modernistas.
Rubén Darío
El creador e impulsor del Modernismo publico su primer libro fue mezclando poesía y prosa.
Rubén Darío es el máximo exponente de la poesía modernista. En sus poemas se pueden encontrar todas las características temáticas y estilísticas que imitaron los demás poetas modernistas.
Antonio Machado
Los inicios de Machado son cercanos al Modernista. El intimismo, el tono triste y melancólico y el simbolismo son algunas características de esos poemas. La emocion del poeta al enfrentarse con castilla se hace más realista, más austera.
En la métrica destaca su gusto por la silva con rima de romance. El estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas.
Juan Ramón Jiménez
Su trayectoria poética esta marcada por la total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su obra se divide en tres etapas:
-La primera etapa, la cual sensitiva. La suave musicalidad y ambientación de paisajes y jardines crepusculares o nocturnos.
-La etapa intelectual, abre el camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical.
-La tercera etapa o etapa suficiente la desarrolla en el exilio. Su autoexigencia y su ensimismamiento se acentúan.

RIMA VII
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.

¡cuánta nota dormía en sus cuerda,
como el pájaro duerme en sus ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!

¡Ay!-pensé-.¡cuántas veces el genio así duerme en el fondo del alma,
y una le diga:"Levántate y anda"!